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《乾隆宫廷玉器鉴赏》讲座实录

0来源:暂无日期:2020.01.03 点击数:45

讲座时间:2019年12月26日上午10:30—12:00

讲座地点:成都金沙遗址博物馆

主讲人:徐琳

故宫博物院研究馆员,中国文物学会玉器专业委员会会长,故宫博物院玉文化研究所副所长。


      讲到清代玉器,其实咱们金沙也好,整个成都平原,三星堆、金沙都是我们早期玉文化的一个基地,但是对于中国古代玉文化真正的发展到最高峰是到清代,尤其是乾隆时期。

      大家都知道故宫所藏的玉器,很多都是明清时候的宫廷玉器,而对于清代玉器来说,一共是三个发展阶段,这个给大家只是稍微理一下,第一个阶段就是我们说的顺治、康熙一直到乾隆的前期,这一个阶段大概100多年的时间,为什么这么划分?是跟玉料有关系的。我们讲到做玉器一定离不开玉料,我们刚看到展厅里的很多玉器,其实也都是旧料做的,但是在清代前期的时间段,玉料的制作并不是很兴盛,什么原因?就是和玉料来源限制有关,毕竟这个时间段,我们新疆和田到中原地区的玉路并不通畅,而且整个前期的这些皇帝里面,除了雍正和乾隆皇帝比较喜欢玉器以外,这乾隆是爱玉如痴的,而雍正是相对来说还是比较喜欢玉器的,但是雍正也是困于玉料的限制,所以这一阶段可以说很多是改制玉器,相当多的是把明代或者以前宫廷留有的玉料进行改制,这是清代早期的一个时间段。

      而清代最盛的玉器制作是在清中期,就是我们说的乾隆时期。乾隆时期真正的乾隆做玉做到顶峰的是从乾隆二十五年一直到嘉庆的中期。为什么要这么分?也是和玉料有关,因为乾隆刚继位的时候,乾隆本身是很喜欢玉器,但是刚继位的时候他也没有那么多的料子,所以乾隆早期也会改制玉器,而且在早期还有一个特征,就是乾隆常常会对古玉的研究投入更多的精力,这也是和宫里面做时作玉没有那么多的料子是有点关系的。但是从乾隆二十五年以后,清兵把新疆这一块完全的收复到中央,打败了准部和回部,所以说和田地区的玉料可以源源不断的流入到宫廷里来。这个阶段可以说是乾隆甚至是咱们中国古代玉文化发展的最高峰。这六十年所暂存的玉料,可以说是整个清代一直到清晚期,还在用乾隆时期存下来的料,因为这个时候开始形成了一个很重要的、中国历史上唯一的一个贡玉制度,就像我们的税收,因为各个王朝都会有农田的赋税,但是对玉器的赋税就是贡玉。唯有在乾隆时期有这么一种贡玉制度,除了乾隆六十年这一年没有贡玉进到宫廷以外,前面的这些年都一直有贡玉。而且这种贡玉数量很大,平均每年是4000斤,但有很多时候在特供,比如我们展厅里有一个特磬,那件青玉的特磬,就不是在贡玉之列,它是专门的特供来的一批料子做的特磬,因为当时是做了一套,而这个料子是不够的,所以说专门有特供。这种特供情况在乾隆的时候是相当多的,因为和田河、叶尔羌地区都已经收归中央来管了,所以说玉料可以源源不断的进入到了中原,所以这段也是咱们今天讲座的重点。乾隆二十五年到嘉庆中期一段,清代中期这一段,嘉庆中期以后到清末,可以说是咱们中国玉文化,清代玉文化是一个相对衰落的时间段,这个衰落是急剧下滑的,也和后段的皇帝并不像乾隆那样喜爱玉器有关系,另外还有一个跟国力是有关系。因为玉器纯粹是精神产品,这个时候的国力可以说是江河日下,我们都知道,到了清晚期,唯一的有一点点复兴的是翡翠,那就是翠文化,翠玉文化开始发展,这是到清晚期,但是很多还是首饰文化这一点,我们主要讲的还是乾隆,这也是咱们今天讲座的主题。

      其实乾隆这个人不用多说,大家肯定都知道他,在位60年,而且他是60岁的时候把皇位禅让给他的儿子嘉庆,整个来说他是活了89岁,其实实岁是88,我们古人讲虚岁,所以说他是89岁,为什么大家要记住这个时间段,因为后面我还要讲到刻字,跟这个时间还是有点关系的。但是乾隆这个人有一个特点,康熙、雍正、乾隆这三个皇帝都是很深受儒家文化影响的,但是乾隆比前两位皇帝更甚,受儒家文化影响的力度更大,所以说你去看乾隆的御制诗文,他常常引经据典。乾隆从小也很聪明,他11岁的时候第一次见到他祖父康熙,是在雍正的府邸在圆明园。当时康熙就听乾隆背书还问答,就觉得这孩子相当聪明,很喜欢,直接就把他带入到宫中去抚养,所以乾隆从小可以说是深受宫廷文化熏陶的。他从11岁就开始养在宫里面。还有一个乾隆这一辈子是一个非常勤奋的皇帝,能谋善断、勤于政事,他是能文能武,能诗能画的。我们看到很多目前故宫所藏的这些关于乾隆的画像,只要是赏古的,类似于像这样的,就是乾隆的赏古图。我们展厅里面好像也有一件,我的论文里面也有一张乾隆赏古图,有一个特点,乾隆都是穿汉服的,他不是穿满族的服装,穿汉服的,在赏玩中国古代的这些文化的遗物,都是穿汉服的。

      所以说乾隆本身自己是一个非常勤于用脑的这么一个皇帝,所以这和他长寿还是有点关系的。另外乾隆在紫禁城里面有两个动作,这一点跟我们的玉器也有关系,为什么要讲到?因为紫禁城有两个地方是在乾隆时期是一个重点去修建的地区,一个是重华宫区,重华宫区是因为乾隆进紫禁城以后就住在这个地方,等他当皇帝了以后,这个地方就成了皇帝的前邸,以后就没有别的皇子去住在里面。所以我们目前的重华宫区,只是很可惜,建福宫后来被火烧掉了,建福宫的相当一批的一些文物都被烧毁了,但是像淑芳斋也好,还有原来的重华宫也好,它的一些原状还是基本上是保留的乾隆时期的。为什么乾隆会把这个地方命名为重华?因为乾隆非常崇拜的是尧舜禹这个时代。他能把自己的皇位传给儿子嘉庆是跟有这个心结是有关系的,跟年轻的时候这种立志是有关系的。他老认为自己是想得到尧舜禹的时代,尧舜的心传,像大禹那样能够乐取于人以为善,他自己老觉得自己也是能成为文德之内圣的。 所以乾隆从年轻的时候就有这样的一个心结,所以他到晚年去做大禹治水图,还有皇位的禅让,不管他是不是真正把皇权放掉,但是他确实从形式上去做了这么一件事,和他年轻的心结是有关系的。另外还有一个区域就是宁寿宫区,也就是我们现在的珍宝馆,如果大家去故宫的话,故宫的珍宝馆,就是以前乾隆为自己退休以后准备要呆的地方,太上皇宫就是我们说的宁寿宫区。为什么要这么说?自己取名为宁寿?他要和老百姓一样共享长寿。就在这个地方,我们说的珍宝馆,目前里面也摆放了非常多的乾隆时期的金器和玉器。

      另外乾隆一生有几个非常大的战役,到晚年自诩为十全武功,这点也要讲一讲,最重要的其实也是十全武功之首,而且对咱们玉文化贡献最大的是平定准噶尔和大小和卓木,就是我们说的平定新疆,新疆这是十全武功之首。另外一个像征金川、缅甸、台湾这些,其实虽然是乾隆自诩为十全武功,但是这些都不如我们说的平定新疆,这个战役是最大的,而且功绩对我们玉文化的影响也是最大的。另外乾隆还自认为自己是十全老人,所以到晚年台做了一方宝玺,十全老人之宝,他认为自己已经得长寿,而且他认为达到了《尚书》里面所讲的人生的五种幸福,叫长寿、富有、康宁、具有美德、老有善终,乾隆确实也是老有善终的。另外乾隆四十九年的时候,74岁的时候,第一个玄孙降生,这时候是乾隆的五代同堂,第一次五代同堂之事,所以又第二年他就举办了千叟宴,而且还做了一方宝玺,叫五福五代堂古稀天子宝。 这方宝玺还篆刻在我们非常有名的最大的玉雕山子大禹治水图的上面,五福五代堂古稀天子宝,在故宫的乐寿堂。

      另外乾隆一生可以说是勤于动脑,他一生写了多少首诗,我们现在统计下来是4万多首,但是数量可能还没有一个具体的数字,因为还有一些没有统计进去,我们前些年还发现了两个大漆箱子,里面都是乾隆的诗文的原稿,但是发表的比如乾隆的御制诗文集,这里面的内容包罗万象,可以说经史子集从政教文教,一直到家事、国事、天下事什么都有。 看乾隆的御制诗文及你会有一个感觉,什么感觉?包括我们在玉器上刻的诗什么感觉?乾隆记的就像日记,都是流水账,乾隆一辈子写了4万多首诗,但是很有意思的是没有一首诗是朗朗上口,能够广为世上流传的。确实是这样,你去看他的诗很有意思,他引经据典引的也非常多,经常自己给自己做注释,但是真的是没有一首能够朗朗上口,但是他的诗很有研究价值,为什么?你从这个御制诗文里集里面你去翻,真的就像一本乾隆的日记。 他今天去什么地方了?他去看了什么园子了,或者做了什么事都会去写诗,而且是按照年代的顺序来的。所以说大家在我一想,刚才我讲到了乾隆活了89岁,虽然是虚岁,我们平均下来,乾隆这个人平均一天做一首诗,很厉害。很有意思,乾隆作诗的能力也很超群,虽然可能有一部分是代笔,但是确实是一个很能写诗的这么一个皇帝。另外我们还要讲到乾隆的一个特点,就是爱玉如痴。为什么说他爱玉如痴?我们现在看到故宫所藏的这些各类文物,乾隆为器物作诗,最多的一个是书画,一个就是玉器。

      他一生写的关于玉器的诗文有843首,这是专门咏玉的。题目里面就写清楚,这是咏和田玉什么或者咏汉玉。题目里面就专门为玉器来做的,就是843首。但是,我们目前看到的,我因为正好有一个课题叫乾隆玉器研究,到现在还没做完,我光把我们库房里的这些御题诗带有诗文的玉器去梳理,到现在都已经不下1000件了。所以说真正刻在玉器上的诗文远远超过这843首。可以说乾隆真的是一个爱玉如痴的人,到什么地步呢?他如果碰到一件古代的玉器,他会去考证。对一件时做玉,他需要去比如这件这是一个仿古的凫鱼壶的口沿部分,如果对一件时做玉,他要去做这样的玉器,他发现玉工做的很好,他会为这件玉器赋诗一首。另外他会对一些古代礼制的玉器他会去做考证,这件玉器是怎么来的?比如很有名的,搢圭说和圭帽说,这两件玉器也在咱们展厅里面也有展出。乾隆真的可以说把玉当成日常生活的一个不光是情趣的问题,甚至是学术对他来说是一个学术的研究的问题。所以乾隆在这上面做的事情非常多。

      另外还有一个他对时做玉的指导,这个指导也是事无巨细的。我们在造办处档案里面常常能看到什么?看到乾隆对一件玉器,从开始审料就和玉工一起去审料,比如我们秋山行旅图,大的那件玉山子,玉工说玉料来了以后,他觉得这块玉料不适合做玉山,绺裂太多,乾隆不相信,他就和玉工亲自去去看那块料,看完以后,他就指导玉工,他说可以做、怎么样去避开,后来玉工照他的想法,做完设计稿以后,乾隆还会去修改,做的期间如果乾隆想起来的话,他还会去让玉工把这些东西,比如他想起来做的,要这些东西要呈览,做的好的他会奖励,做的不好的他会罚,就是说乾隆的这种事无巨细地参与到玉器的制作中,你想想哪个皇帝如果这么重视这一件东西,你想这些玉工包括设计玉样的这些人,他能掉以轻心吗? 不会的。所以我们为什么说乾隆时期出了一大批非常好的玉器,是和这个有关系的。

      不光是时做玉,乾隆对早期的玉器也相当的有钻研精神。在清宫里面收藏了相当多的早期玉器,我们现在统计下来至少也有5000多件明以前的玉器,如果加上明的话,大概有1万多件。比如像这样的玉璧,这个玉璧是良渚文化的玉璧,就在咱们展厅里面就有这件玉器,这件玉器清宫旧藏的,但是乾隆时期当时的人都不知道有新石器时代,我们所谓的新石器是现在的考古告诉我们的,在清代,甚至我们说清以前都会这样的,会把一些早期的玉器是认为是汉玉,所以乾隆常常会对早期玉器它取名字叫汉玉。比如这件他认为他叫汉玉璧,因为是一件素璧,良渚文化的光素璧,所以他就提写了一本诗,一首诗叫《咏汉玉素璧》,然后把这个诗就刻琢在玉器上,在旁边在刻上“乾隆御玩”,这块玉璧就在我们展厅里放着,从我们目前的考古发现看,其实它是一件良渚文化的玉璧。 另外还有像清宫旧藏的、良渚文化的玉琮,也是我们在展厅里能看到,这件玉琮,其实在清代已经不把这种东西称之为琮了,称之为什么呢?称之为杠头,认为是车轴上的装饰物,古代车辇,我们说古代的车是有人要抬着,他不是马车,这个车不是马车,我们说的辇车,认为是古代我们说的玉琮是车上面的装饰物,乾隆称之为杠头。 但是因为我们都知道琮是贯通的,它底下是没有底的,乾隆会把这样的东西常常进行改制,怎么改制?给它加一个珐琅胆。我们都知道良渚的琮如果是原始史前的,真正的良渚琮,它的孔是有台阶痕的,所以乾隆会重新让玉工打孔。就像我们这件玉器似的,重新打孔,打了孔以后能显示出玉器原来的样子,就是绿色的良渚时期的玉器原材料就是绿色的。重新打完孔以后,上面会加上珐琅胆,就在我们展厅里,大家可以看到珐琅胆。然后乾隆会把他对这件玉器的认识会写一首诗,刻在玉器的壁上,因为这件东西我们没有做放大照片放在展厅里,所以我讲课里面都给大家放一些细节的照片。如果仔细看的话,就是良渚的,只是曾经改制过,这一件良渚玉琮重新改制过,改制的时间应该是距离良渚时间不算太晚。为什么?我们都知道良渚的多节琮一般是人面在上兽面在下的,但是这件它改制的时候,它应该原来可能至少是四节玉琮,他是从兽面和人面这一块切开了,重新切开了,而且兽面这一块又做了一定的减地,把其他地方去打磨掉了,只剩一个兽面的眼睛,这是他的拓片。乾隆当时没认识到这是良渚的,更没有把这个纹饰解读清楚,所以说乾隆写的诗被玉工就刻反了。兽面这眼睛都朝下了,眼睛和嘴巴都颠倒了,就刻反了,所以说我们如果仔细看的话,能看到乾隆在直槽里面有乾隆的御题诗,这是它的细节。另外像乾隆对早期的玉器,比如这一件二里头文化的,原来我们把它定为龙山文化,我个人更倾向为它是二里头文化,二里头文化大家都知道,可能是夏文化,这件玉其实是二里头文化的玉圭。乾隆认为他是玉斧,又写了一首诗叫《咏汉玉斧佩》。因为这个时候我刚才说了,对早期的玉器的一个认识都停留在汉代,就认为它是汉代的玉,也写了一首《咏汉玉斧佩》,然后把它又刻在了玉圭上面。另外乾隆很有意思,就是他所有的古玉他都会给他配一个非常好的匣。尤其是他对这样子的玉斧、玉圭这样的东西,因为他认为这种东西也是瑞器,会自己亲笔画一幅小画,然后给他做一个像册页式的匣,然后外面有一个函套,楠木的函套,大家在展厅里都能看到这三件东西。

      我刚才说了,乾隆在赏古的时候常常会穿汉服,所以我们书画里面会保留大量的穿着汉服的乾隆像。这是很有名的是一是二图,我们可以看到这个桌子上有各种各样的古玩,里面有相当多的玉器,比如这样的挂屏,这是乾隆的另一张是一是二图。我们可以看到如意,镶玉的如意,我们在实物里面像这样的嵌玉如意、木柄如意非常多,紫檀木的或者黄杨木的都有。另外在我们宫廷里面,玉器的数量给大家稍微介绍一下,因为我们故宫的玉器库房里大概是3万多件玉器,其中清代的玉器将近2万件,为什么我说实际是超过4万件,因为到现在为止我们的玉器数量,全院所藏的玉器数量没有做过细致的统计,除了我们自己库房的,因为像其他库房,比如我们的家具库,竹木牙角也好,还有文房四宝也好,包括雕塑里面都有很多的玉器,包括我们的宫廷仪典里面也有很多的玉器,这些是把它按照功能来分的,并没有按照材质去归到我们的玉器库。所以乾隆时期做的玉器,实际上我预估应该是相当多的,至少也有2万件,因为家具上嵌的玉器非常多。另外还有一些彩石类的,后面我会讲。

      还有一个概念要给大家要说一下的,就是“乾隆工”的概念,在我们的古玩界,从民国时代就有这么一种称呼——“乾隆工”,在我们玉器界提到清代玉器,也常常会讲到“乾隆工”,但是大家对“乾隆工”的界限都不明朗,而且会把一些只要做得好的一点的玉器都称为“乾隆工”,其实不是的。我个人给“乾隆工”下了一个定义,所谓的“乾隆工”应该就是乾隆时期,专门为宫廷制作的,而且无论从选料到审料到设计制作,全部要符合皇家宫廷用玉标准,并且代表一定较高水平的宫廷玉器工艺特征的这么一批玉器。这批玉器不一定都是在宫廷造办处制作,可能有一部分是在苏州或者是扬州制作,我们说的造办处的分支机构,但是一定是为宫廷制作的。而且“乾隆工”要符合四个条件,最重要的是最好的料,优质的和田玉。

我刚才也讲了,乾隆二十五年以后,我们说的和田玉就源源不断的进入到宫廷,形成了正式的贡玉制度,所以最好的玉料是集中在皇家的,乾隆时期也已经下令不允许私自开采,虽然确实有走私的现象,但是从制度上乾隆是不允许去私自开采的。而且因为这种私自开采,乾隆处罚了非常多的官员,最有名的就是高朴,有一个叫高朴的这么官员,被乾隆发现以后就地处死,所以说最好的玉料;最好的玉工大家也肯定很好理解,我把全国各地最好的工都集中在皇家的造办处,或者是即使是苏州、扬州用的这些分支机构所用的玉工也是最好的工。除了工匠以外,还有最好的工艺,还有这么一层含义,可以说工艺上的精雕细琢也是我们“乾隆工”的一个最基本的特色。另外一点,前面2点都很好理解,也是大家最容易想到的。但是“乾隆工”玉器为什么超越以往,而且可以说是前无古人、后无来者。就是因为后面这两点,我们乾隆玉器,为什么他有最好的设计?它的设计、画稿,很多不是来源于玉工,不是工匠本人,玉雕工匠本人设计的,而是什么?而是如意馆的画家。大家都知道如意馆中很多宫廷画家是从全国各地招来的最好的一些文人画家,比如很有名的金廷标,其实他是一个文人画家,后来乾隆下江南的时候,自告奋勇跟随要跟随乾隆回宫庭。当时是最好的画家在如意馆,而我们的玉作也是设在如意馆。这些工匠长年累月的和如意馆的这些画家耳濡目染在一起,很多设计就来源于如意馆的画家,所以说它是最好的设计。乾隆时期的玉雕的工匠,他也未必文化程度更高,但是乾隆时期为什么能做得这么好?他有一批专业的、非常好的这些文人画家来设计,这种设计水平就高出工匠很多。还有一个最好的款识,为什么要这么说?我们发现乾隆刻在玉器上的这些字,虽然是乾隆写的诗,但是都是当时的词臣,可以说很多都是大书法家,去把乾隆的诗重新抄录下来。重新抄录下来以后,玉工所做的工作是什么?把这些书法家的字,乾隆写的诗、书法家抄录下来的字,就像刻碑一样,刻在玉器上,所以说乾隆玉器上的字是具有书法笔意的,其实乾隆的玉工也称不上是书法家,但是他的字是书法家写的字,而这些工匠是专门养的刻字师傅。乾隆的玉器很有意思,治玉是一批工匠,刻字是另外一批工匠,他专门有刻字师傅的。这些刻字工匠的工资是比普通的工匠要高1/3的,而且每一个季度还会多领一次衣服银,比普通的玉雕工匠工资要高。所以说你想想最好的书法家加上最好的刻字师傅,就我们说的专业刻字工匠,你出来的款识一定是最好的。后面两条,前无古人后无来者,也只有皇家有这个力量。所以说我们前说的“乾隆工”的四个要点,前面两点非常容易理解,后面两点,这才是乾隆超越于以往,甚至超越于现在的最重要的原因。我们目前在拍卖市场上,我们看到的价格最高的也确确实实就是乾隆玉器。如果带有刻字的话,就是带有款识的话,玉器的价格会更高,也是这个原因。

      我们大概讲一下玉料,因为玉料我刚才已经说了,乾隆二十五年前后就是一个分水岭,因为早期玉料不够,雍正的时候还让大臣去找好玉料来,雍正不是不喜欢玉器,原来有一个误区,认为雍正不喜欢玉器,但是我们现在从档案里面也好,包括雍正的一些话语里面也好,其实雍正不是不喜欢,他只是困于玉料。所以雍正会去做什么呢?会去做古玩图,他会去做内廷恭造之式,他看不上地方做的东西,他一定要出一本宫廷的样稿,所以雍正时期形成了内廷恭造之式。但是很可惜就雍正的料子不多,所以他常常会去找,但我们现在看到的雍正留下来的玛瑙器很多,包括我们北京故宫、台北故宫都是玛瑙器居多,带有雍正款的玉器不太多。早期乾隆十五年的时候,他玉料也不够,我说的是乾隆二十五年,其实是从二十二年开始打新疆。二十五年形成贡玉制度,早期的时候,我们在档案里面常常能看到乾隆也是要找好料子或者改制前朝留下来的玉器,像两个斧珮,应该是明代留下来的两块玉带板的原料,被乾隆改为两个玉斧珮,上面就会刻乾隆年制款,这两件在档案里面能看到一个刻的是洪字七号款和荒字八号款两个。乾隆给他做了一个匣子,把这两件玉斧珮放在一起,这是一个仿古器。乾隆早期做了非常多的仿古器。平定新疆,我们说从乾隆二十二年开始平定新疆,乾隆一直到晚年都认为这是自己一生的十全武功之首,非常引以为傲的一件事。他还在平定新疆的过程中,收缴了我们说的回部的一个大玉盘。这个玉盘不是宫廷制作的,是回部人做的,在伊利。所以说他收缴了玉盘以后,乾隆很得意,认为自己的战役的功绩很大,然后写了一首非常长的诗,就刻在盘底。目前来看这个盘子大概是四件,其中是有一件是破损的。破损了乾隆以后就让工匠把它改成了葵口,改成了葵口以后,他就另外请工匠又做了一件,仿做了一件,凑成一对儿。这一对玉盘就放在养心殿,我们养心殿展的时候经常用,这一对里面有一件是真正的中亚地区做的,一件是乾隆仿做的。放在养心殿,同时给他做了一个盘子,就跟洗脸盆似的,底下做了一个紫檀木的座,非常大很重,一般人搬不动的。这个盘子原来应该是一个盛马奶的,他们过节的时候,盛马奶的,到了乾隆二十五年,我刚才说的贡玉一年4000斤,分春秋两季,贡玉宫进宫中,这些玉料进了宫里以后,首先要分等,分一二三四五等,拿好的先去画样呈览,就是皇帝急需要做的一批东西,剩下的次玉交给什么?交给广储司去收藏下来,以后再用。乾隆时期到后段越存越多,我们说的他的玉料,一直用到清晚期。慈禧的时候用了很多料子,还是乾隆时期留下来的,可见这时候的进贡到宫廷的玉料有多少。另外还有一点就是乾隆对和田采玉这一块非常熟悉了,他也常常听驻疆的大臣们、驻叶尔羌的办事大臣讲到,所以说乾隆就会让玉工去做了很多件这样的采玉图山子,描绘维族人从河里、河田的河里面采玉的这么一个状况。这是一块和田子料,上面就刻有乾隆的于阗采玉诗。我们说一下和田,咱们现在新疆的和田,在古代一直称之为于阗,一直到乾隆时期才改名为和田。因为乾隆自己还做了一个考证,他认为于阗这个音是不对的,它是通过跟跟维语去对照,他认为把它翻译成和田两个字更合适,所以说乾隆才把它改名为和田,所以你去在乾隆的诗里面常常能看到一会称于阗一会称和田,在乾隆这个时期,于阗和田常常混着叫,但是确确实实是乾隆时期改名的,我们和田的叫法是乾隆时期改过来的。如果你看古书里面,叫于阗的就是我们的和田,而我们现在的于田是另外一个地方。像这样的采玉图山子,乾隆做了好几件,这是最大的一件,这件玉雕山子的后面就有乾隆的御题诗,直接就讲到“于阗采玉春复秋,用供正赋输皇州。”什么意思?就是春秋两季的贡玉制度,直接就点题了。这是乾隆三十年所做的一件采玉图山子,非常大,可以看到就是用的和田子料,这是一块青玉料。

      我们说的玉作,乾隆时期的玉作很出名的就是造办处,大家也知道其实造办处很早就有。原来在养心殿,后来康熙晚期把他搬出来了,养心殿就变成雍正办公的地方了。还有一个地方叫如意馆,现在我们故宫还有,如意馆在北五所,圆明园也有一个如意馆,这是工匠常常呆的地方,然后还有一个启祥宫,如意馆比较有名,在这里面,这些在造办处的工匠里面,分南匠和北匠。南匠主要指的是苏州地区过来的工匠,北匠主要是北方当地的工匠,有很多是满族或者是维族工匠,北匠的工艺水平很低,常常比较粗率,刻的比较粗率。而我们在档案里面能看到乾隆常常会把南匠提为领班,因为这些南匠确实是从选料到画样,一直到最后成品他都能够全部承担下来,他还能够教普通的工匠,去指点这些普通工匠,所以说很多南匠就在造办处里面当领班,很有名的一个就是姚宗仁,还有邹景德之类的,这里面要讲一点,就是苏州工匠的问题。我们常常说到苏州工匠,一直到现在,我们苏州和上海,也是我们玉雕的最重要的两个地区,可以说是这个地区出的工匠能人也很多,但是在历史上除了明代一个陆子冈以外,这些南匠在苏州并没有很有名,为什么他在紫禁城里面成名了?大家要明白一点,这是眼界的问题。这些苏州工匠本身就是当地选送来的当地最重要的最优秀的工匠,但是不代表他们在当地就已经全才了,这些人真正把自己的水平提到最高,是到紫禁城以后,因为他们和如意馆的这些画家也好,还有其他的宫廷造办处的其他工匠,可以说就像我们说的北大、清华的这些学子都是全国各地选出来的状元,但是他到了这个领域里面以后,互相之间的切磋技艺,互相之间的取长补短非常重要,再加上内府有大量的古代的东西供他们去学习。

      所以说这些人只有到了紫禁城以后才真正的做出了非常多的优秀的东西。我们说的很多经典的,都是在这些工匠进入到宫廷以后才做出来的。我们目前并没有发现在地方上这些人的作品留下来的,没有,都是在宫廷里留下来,甚至有些是在器物上是留名的,所以说要是有一个平台的问题。造办处,除了宫廷造办处以外,在其他地方也有,比如江苏的扬州,还有苏州,还有我们说的南京、两淮、还有天津、九江、凤阳,这些都是造办处的分支机构,最重要的两个就是扬州和苏州。

      我们再看这个时候的工艺特征,大概讲一下,我刚才讲到了最好的审料、最好的设计。因为文人的参与、宫廷画师的参与,使得我们玉器的设计相当出色。可以说工匠,在文人的设计稿里面工匠拿着自己的工具,我们叫砣具,做玉的砣具就像文人拿着画笔一样去做,这样的玉器,所以我们常常能看到一些山水画的玉器,比如像这样的笔筒和玉雕山子,把平面的书画作品变成了一个立体的圆雕的艺术作品。 所以说他们拿着砣具,就像画家手里的笔一样,他会表现出书画作品里面的那些各种意境。比如用的三点法,就是还有皴法,都可以用工匠手中的砣具来表达。我们看到了很多这样的作品,常常都是书画作品的再现。在这里面乾隆还有一个思想,这个思想也是贯穿他一生,从年轻一直到他老年的,就是乾隆始终认为纸的寿命只有千年,所谓纸寿千年,而玉石可以万古长存,他认为玉的寿命,玉是山川精华,永远不会坏的。所以说他常常会把非常有名的书画作品用玉雕的形式来表现出来。

      像很有名的西园雅集图、会昌九老图、竹林七贤这样的书画作品,大家都知道非常多,乾隆都会把它用玉雕的形式做出来,我们玉器里面这样的作品相当多。可以用笔筒的形式,也可以用插屏的形式,也可以用山子的形式,这是一个渔樵耕读的插屏。就是四块小的和田子料,把它做成一个立体的小山子的形象,然后把它做成了渔樵耕读四种场景,就像一幅山水画,只是他把山水画立体化,还有像这样子的携琴访友图,这也是一块和田子料。携琴访友图在书画作品里面相当多,乾隆就用玉把它表达出来,然后常常会再写一首诗。这首诗有的时候也能在书画作品中看到,书画里面也有这样的事。

      还有最好的工,这也是我刚才讲到的事无巨细的工艺,精工细作。而这种精工细作的工序是行业化的。清宫造办处也一样,从苏州那边引用了玉器行的这些做法,比如我们的抛光,就是抛粗工和细工它是分开的。现在其实也是,如果到大家去看治玉的话,你也能看出他的很多工种是分工不同,各司其职的。清宫造办处也一样,把它细化和行业化。另外就是精工细作,这种精工细作我们在器物上可以直接就能看到。因为明代的工和清代的工完全不一样,明代的工相对来说就粗,我们常常有一句话叫“粗大明”,明代的工常常是停留在表面做得很好,镂空的地方,细致的地方就会做的相对来说粗糙。但是清代不一样,到乾隆时期他是事无巨细,所有的不管是镂雕也好,还是底子的处理也好,都会要求的非常严格。比如这件这是赤壁图山子,这件就是描绘苏东坡游赤壁的这么一个小玉雕,后面也有乾隆的诗,也是精工细作,而且乾隆的玉器最大限度的表现,玉质本身的美。大家可以去展厅里面看看,所有的玉器不会有特别明亮的玻璃光,不会抛很明亮的玻璃光,他抛的是什么?都是很柔和的,我们说的类似于有点哑光的那种效果。这种柔和的光完全是可以表现出玉质本身的美的。比如我们这一件这个是仙人乘槎的,在我们展厅里有这件玉器,他是抛光非常细,细到里面的镂空的这些地方,他也是会去尽力的和表面一样抛光,像这样的螃蟹也一样,如果这个事情放在明代就不会这么做。但是,搁在清代,搁在乾隆时期就要求得非常严格。

      还有琢字,就我刚才说的最好的书法,刻字一向是比较难的,这个难度,我们从历代中国玉器发展史上能看到,我们在玉器上很少能看到字,除了到乾隆时期前期,玉器上很少能看到字,有,但是刻的都不是特别好。我们四川省博物馆也有一件玉大带,王建墓的大带,大家如果能看到他后面的字,他最后的铊尾上面有字,那是砣刻的,但那个字就没有书法笔意。但是到乾隆时期有书法笔意,就刚才我说的原因。刻字难到什么程度,我们可以推算一下。在档案里面有这么一条记载,乾隆四十四年的时候,太庙当时要做一批册宝,玉宝和玉册一共16份。当时宫中的刻字工匠不够,刻字匠不够,而这一批的文字量刻的文字量又很大,所以临时从苏州去调了很多人,调了一些玉工来,用一年的时间,16个人刻了4000多个汉字,8000多个满文字,平均一天只有两个字,大家可想而知刻字的难度。我们知道玉器是减法,你一笔刻错了,你整个就满盘皆输。当时有几个非常有名的刻字工匠,比如朱彩、朱时云、朱永泰,我们展厅里有一件御制九符,就是朱彩刻的,很有名,朱家出了很多很有名的刻字工匠。我们可以看一下乾隆的字,这是一件乾隆御用款的刻字,隶书,这也是乾隆御用款。大家看看这个字,这件也是在展厅里有的,我们的一件痕都斯坦的白玉碗,等会我会讲,痕都斯坦玉器非常一个特点,就是壁很薄,但是要在这么薄的玉器上,乾隆又写了诗,要把这些文字要刻在玉器上,要求就相当高了。所以说大家看这个碗,四周刻的都是乾隆的诗文,里面写又刻了乾隆御用款,这是一件痕都斯坦的玉碗。除了乾隆御用以外,乾隆年制款,大家看有篆书的、有隶书的,这是鼻烟壶上的字,乾隆甲午。如果是仿古器,乾隆常常会老老实实的会刻上大清乾隆仿古或者乾隆仿古这样的话,这是大清乾隆仿古款,隶书的。还有这样的大清乾隆仿古,仿字有两种写法,还有乾隆御用款,各种各样的乾隆御用款,这是台北故宫所藏的一件痕都斯坦玉器,就是北印度的玉器。底下刻的乾隆御用款,里面也有乾隆的御题诗,嘉庆时期的字跟乾隆差别不大,这是嘉庆御赏款,因为东西也是早期的,这件东西在咱们展厅里摆的,这次也来了。但是我们再往后看道光的字,是不是就差了一些?我们再往后到清晚期就是宣统的字,就丝毫看不出书法笔意。所以这就是我讲的最好的书法,前无古人后无来者。在乾隆以前没有,乾隆以后一直到现在,我们也无法超越,这一点他用的是书法家的字。我们再看刚才那些都是款,就是几个字,大量的字是这样子的。为什么他要养着刻字师傅?因为他大量的乾隆的诗文都是要刻在玉器上的。我前面说了乾隆是不放心我的这些诗文只留在纸上的,他要把这些诗文包括他自己的创意用玉来表达,刻在玉器上,因为玉可以留存千古,不像纸的寿命那么短,所以我们看到大量的乾隆写的文章,用册页的形式去表现,这些都是需要大量的字的。

      很有意思的是,大家也可以去看一下我们的御制九符,小玉片上也是刻了大量的乾隆写的御制九符的文章。乾隆写文章很有意思是在哪?他的正文常常用大字,乾隆喜欢注释,就像我们现在的学生写论文一样,我们现在学生写论文有注释的就放脚注或者尾注。乾隆其实这个注释只不过变成小字而已。所以你去看他的文章,乾隆动不动写一段就会放一个注释,他也怕别人不明白他的这段他的诗文是从哪来的,它的引经据典是从哪来的?他也要写注释,所以我们在看这样的诗文的时候,你们要学会看懂,就看两句,他后来有一个注释,用小字来刻。还有如意上也常常有乾隆的御制诗文,常常会写乾隆御题。如果乾隆自己的自会留什么呢?乾隆御笔款,如果他写完了以后,大臣抄的会写乾隆御题,乾隆自己写的字会刻乾隆御笔。这也是一个册页的,这是行书的。像这件也很有意思,这件玉器本身是明代的一个杯和盘,乾隆刚刚在内府里面,先是我忘了,先是找到了杯,还是先找到了盘,后来他在内府里又把另外一件找到了,可能是找到了盘,后来他把杯和盘合在一起,发现是一套,乾隆很得意,觉得自己这是一个很大的发现,就写了一首诗,就把过程记下来,称之为玉杯记,写了一首诗。他把这首诗先刻在了杯子里,又刻在了盘底,然后又给它配了个紫檀木座,又把这首诗又刻在了紫檀木座里,里面又写上乾隆御玩。这样的话乾隆认为这再也不会分离了,我全部把它配套配的整整齐齐,再也不会分离了,所以这件东西很有意思,体现了乾隆对这件东西自己一个喜爱,还有一个他对自己的发现,对自己的一个承认,很有意思。乾隆有时候很自恋,他常常在诗文里表现表扬自己,非常自恋。

      另外一个乾隆时期最重要的创新、最大的贡献就是大型玉雕。我们如果去故宫,我们可以看到几件大型玉雕作品,比如大禹治水图、会昌九老图。在清代乾隆之前,只有中国历史上只有一件大型玉雕作品,元代的渎山大玉海,现在在北京的北海团城,还在那放着的渎山大玉海,你还不能说它完全是元人做的,它其实是蒙古的时候,还在元立国之前做的,忽必烈时候做的。玉雕相当大,重3500公斤的,当时做成以后就放在广寒殿,但是元代晚期,这件东西因为战乱就不知所踪了。后来乾隆曾经在元代有一个人叫陶宗仪写的《辍耕录》里面看到这个记载,就找人去寻访这件玉雕。在哪找到的呢?它就在我们所说的就是我们故宫西华门外有个道观,在这里面找到了这个玉甕以后,当时这已经被道人用来做腌菜的缸子了,很脏,然后乾隆用千金把它买下来,就自己提写了一篇文章叫《玉甕记》,然后把很长的一篇文章就刻在了我们说的渎山大玉海的里面。从乾隆十一年开始一直到乾隆十八年,用了7年时间去修复大玉甕,为什么?上面很脏,然后乾隆刚开始只是让工匠去往里面刻字,后来他发现一个是要修复,一个是要除尘,我们现在说的把这些污垢给去掉,后来他发现元人做得很粗糙,他自己还想把有一些东西给改得更精细一点,所以一直持续到乾隆十八年,才把整个大玉甕又重新弄好。重新弄好以后,乾隆又把它放在了北海团城,但是这件玉甕原配的一个座,一个石雕座,是元人当时给渎山大玉海原配的座还留在了寺庙里,后来等到50年代好像是还70年代就拉到了法源寺,北京的法源寺,大家如果现在去看的话,还能看到这一件,元代的石雕艺术,从这件玉石雕上面可以说是淋漓尽致的表现,一点不比清代差,非常好的艺术作品,只不过就放在露天,风化得很厉害,但是这件石雕真的是艺术性相当强,做得非常细。大家可以看,这是法源寺的石雕上面的座,还有一些非常精细的,但是有一些已经风化了。乾隆把玉瓮拿走了,他又配了个石瓮放在这,可以看清代的石雕跟元代不好比,元代真的是刻的相当好。但是在修复渎山大玉海的过程中间,乾隆可以说是摸索出来了大型玉雕怎么做出来的,这些玉工开始琢磨怎么做大型玉雕,所以乾隆有了玉料以后,在乾隆二十八年开始,开始做自己的第一件大型玉雕作品,就是这件云龙纹甕。后来做成以后就放在了乾清宫的东暖阁,就一直放在那,乾隆和他的大臣也题写了非常多的诗文,也刻在了玉甕的底部。这是乾隆做的第一件大型玉雕作品,此后乾隆一发不可收拾,连做了很多件,比如很有名的这件丹田春晓图,这件云龙甕,如果大家去乐寿堂的话,那些导游常常说这是寿山,这是福海,其实不是的,乾隆做这两件玉器都是有专门的意思的。最有名的一件,而且最大的一件,前无古人后无来者的一件就是这件大禹治水图,到现在也是中国最大的玉雕作品。这件玉雕作品2米24高,宽是将近1米,铜座还有60公分高。它是以清宫旧藏的宋代的一幅画叫大禹治水图为蓝本的,这块料子本身有9000斤,就清代的9000斤,相当于我们现在的1万多斤。所以说我们折合成现在的公斤数的话,它大概是5.34吨。就这一块玉料。这是他的细部背面。这件玉雕前前后后从新疆拉到北京花了3年时间,然后从北京做完设计稿以后,拉到扬州去做花了6年时间,等回到北京以后放在乐寿堂,然后又找刻字工匠叫朱永泰来刻字,又花了将近1年多的时间,摆到乐寿堂,一直到现在没有动过,这个就是背后刻的乾隆写的一篇非常有名的文章,就密勒塔山大禹治水图,他就写了他自己为什么要做大禹治水?这里面的语义很复杂,因为乾隆一开始并不是先上来就想大禹的功绩,先上来讲黄河的河源在哪,他认为黄河的河源在新疆的和田,为什么要前面要讲这件事?因为乾隆认为自己的功绩很大,我在位的时候把新疆收回来了,我在取和田的料就是新疆的玉料,就像我在自己家里面拿料一样,所以乾隆对自己这个功绩是非常得意的,一而再再而三的在各种各样的玉雕作品上去反映这件事,所以他的名字也取的叫密勒塔山大禹治水图,把密勒塔山放在前面,密勒塔山指的是我们现在的邺城的密尔岱山。和田旁边就是邺城,古代是叶尔羌,这个地方也产玉,叶尔羌河也产玉,它是一个昆仑山系的料子,大型的一个玉雕山料。大家看它的细节,大字是它的正文旁边小字就是注释,乾隆的注释相当多,小字注释相当多,这件玉雕作品到底是怎么雕琢的?很可惜,我们在宫廷的造办处档案里面没有找到,只找到他的送到扬州之前和从扬州回来之后的一些档案,真正在扬州怎么做成的?这个档案没有记载,所以到现在为止,大型目标的雕琢过程是一个谜,怎么雕成的也是一个谜,我们都知道,大家如果看过搞玉雕都知道,要不你把料子挂起来,用水凳把玉料吊起来,要不你手托着,像这么大一个玉山的,不可能用手托,也不可能把它挂起来,所以怎么雕一直到现在还是个谜。但是我们从这上面能看出它好多的钻孔的痕迹,管钻的痕迹,可能管钻工具用的比较多。当然了,我们现在如果做大型玉雕还是容易的,因为我们现在有蛇皮钻,我们现在可以上上下下的用蛇皮钻来去掉,但是古人没有。所以说玉料的制作到现在还是一个谜,可以推测出来,但是不一定是准确的,没有档案记载。

      另外乾隆时期还有一个特色,它有很多的很多痕都斯坦玉器,这个不是乾隆做的,是北印度莫尔王朝来了一批,还有一批是中亚和西亚来的一批玉器,我们叫奥斯曼土耳其帝国,如果大家有兴趣的话,这方面的知识可以去翻一下台北故宫有一个专家叫邓淑萍,邓老师她写过专门关于伊斯兰玉器的一本书,还有很多论文,大家可以去翻一下。总体来说,伊斯兰玉器的两个特点,一个是嵌珠宝,在印度叫昆丹工艺,嵌各种宝石、红宝、祖母绿、钻石之类的都有;一个是薄胎,我们现在看到的大英博物馆的和英国维多利亚阿尔伯特博物馆都藏有相当多的北印度莫尔王朝的玉器。但是,中国人也仿,因为乾隆喜欢,所以说咱们中国的工匠也会去仿,但是我们中国的工匠去仿的痕都斯坦玉器常常仿的不很到位,为什么?因为我们更注重玉质本身的美,咱们中国人特别在乎玉质本身的美,所以我刚才一再强调,不管是抛光还是在细节上面他都会极力地保留玉质,所以他不会把这个玉器打得很薄,去过分地镶嵌很华丽的东西,所以我们清宫如果仿的东西,而且那时候的宝石他如果要想规矩的话,还找不到那么多形形色色大小一样的宝石。所以常常会用料器放来嵌在上面,这是我们清宫仿的。另外还有一个薄胎的问题,中国人不是不会做薄胎,这是一件真正的痕都斯坦的玉器,我们说的莫尔王朝的玉器,一个花耳的杯,我们展厅里也有一件,但是那件是仿痕都斯坦的。如果去看的话,这两个最大的一个区别就是中国人不是不会做薄胎,而是不屑于做薄胎,因为它做了薄胎以后就看不到玉质美了,只是显示上面的花纹了。而我们中国人常常是他取了一个形,取了一个痕都斯坦的外形,但是它本身这件玉料非常好,在展厅里放的,很好的和田白玉,就用了一个形,他就不再去雕花了,然后纯粹做了这么一个耳杯,而痕都斯坦更愿意去做的是这种雕花,他把他的精力都是放在外面的装饰植物和花卉的装饰上面,所以这是和我们中国人的审美是不一样的,但是因为皇帝喜欢我们也会大量的去仿,这也是当时宫廷的一个特色。

      另外宫廷的创新品种也相当多,比如我们展厅里能看到的十二月令佩,这个佩的中间的环是活环,是一体做成的,旁边是每一个月对应的一种植物,每个月佩戴一种佩,不同的月份佩戴不同的玉佩。另外像这样的,我们知道明代的玉带板常常是有减地的,而到了清代,它做这样的香囊,就吸收了明代玉带板的特色,把它做成立体的这样的香囊。还有很有名的桐荫仕女图。在我们珍宝馆摆着的,这件东西本来是一个挖碗的剩料,什么意思?原来做了一个玉碗,本来是一块很好的和田子料,做完玉碗以后,剩下的料并没有被玉工抛成小料,而是按照我们清宫最早一幅油画作品,是屏风上的桐荫仕女图,利用这个的灵感来设计了我们玉雕的桐荫仕女图。门这边是一个仕女,门另外一侧也是一个侍女,两个人就好像在对答一样,而把中间挖碗的这个地方变成了一个月亮门。月亮门的玉料不是这块料子上的,但找了一块接近颜色的玉料。做好了以后,乾隆非常喜欢,觉得是一件变废为宝的作品,所以一而再再而三的题诗,就刻在了这件桐荫仕女图的下面,他还把这个过程记录下来,所以我们其实从某种程度上来说,我们要感谢乾隆,他常常会把他的思考过程、他的鉴赏过程去记录下来,而且他生怕纸张将来会丢了,他就刻在玉上。这就是乾隆为什么要养刻字师傅的原因。他对玉的情有独钟是和纸是不一样的。我们还有大量的盆景,而且越是乾隆时期的盆景,他用的料越好。我们这件是一件水仙盆景,在珍宝馆里,它的盆是玉盆,用的是一件痕都斯坦的玉盆,不是真的痕都斯坦的,是仿的,然后叶子大家猜一下是什么?象牙的,染牙,因为象牙是比较有韧性,而且它可以染色。叶子是染牙的,然后花瓣是玉的,花蕊是料器,黄色的料器,就这样做成一件盆景。乾隆时期这类似这样的盆景做了很多,而且用的都是非常好的真材实料,常常会用真的宝石。

      另外乾隆玉器还有一个特点,就是非常好的包装,我们现在如果去买一件玉器的话,他可能会给你装一个匣,但是乾隆不仅仅是匣的问题,在展厅里我们也能看到,这次还专门把一些包装都表现出来,这是放在养心殿的两个大漆箱子,这两大漆箱子里面都是一层一层的盒,这个盒子是放乾隆收藏的古玉的,乾隆收藏的古玉会在盒里先掏出玉的形状出来,然后在这上面画上画,另外它会把玉放进去以后,上面盖一个锦袱,锦袱上一面画的玉本身的样子,另外一面是他的文人画家画的一幅山水画,然后再放到匣里。我们目前还能从这里面和我们馆藏的玉器能够对应起来。比如这一件战国的一个龙凤佩,这个曾经被溥仪拿走,偷出宫去,后来又收缴回来,就是放在这个专业的包装里面的。我们还有乾隆很喜欢的一件玉杯,这件是康熙的一件玉杯,他考证这件玉杯以后,他写了一篇文章,就放在册页里,做了一个锦盒,做了一个檀香木的托,然后再放到黑漆描金匣里。乾隆对这些东西,不是说做完这件玉器往那一摆就完了,他常常会对这件玉器会去做各种各样的包装,而且包装目前看很多都是艺术品。比如我们展厅里,包括我们故宫展厅有很多雕漆的盒子,我们看到御制九符,他有一个雕漆的盒子,就是专门为御制九符册页做的一个雕漆盒子,可想而知乾隆对这些东西有多重视。

      我们再大概看一下乾隆的分类,玉器的分类,比如比较重要的典章,主要是二十五宝,二十五宝是真正象征国家的权力的宝玺,一共是二十五个,这些宝玺从清初就有,是乾隆时期又重新去规范,放在交泰殿,乾隆认为自己的大清王朝能传二十五代,其实只传了十二代,这件是天子之宝,就是二十五宝之一。大量的我们现在看到的宝玺是闲章,这些闲章包括比如有名的八珍耄耋之宝、古稀天子之宝,这都是合放在一个匣子里,就是70多岁做了一块,80多岁的时候又做了一块,我们这次来了一件太上皇帝之宝,就乾隆为自己退位以后当太上皇帝刻了一方宝玺,太上皇帝之宝。而且乾隆还写了一篇文章《太上皇帝说》,就刻在宝玺的四周,大家可以去展厅里面好好看一下。还有各种谥册,一般新皇帝继位会给上一任皇帝或者前几任皇帝会上谥册,其实上面的文字都是固定的,都是一些赞美之辞,满汉文对应来书写,我们展厅里也有一件。还有我刚才说的搢圭说和圭帽说,说这都是乾隆考证的文章,然后把它刻在玉上,还有五供,也都在我们展厅里,五供的东西既然既可以放在佛前,又可以放在道教的前面。还有这样的爵杯。我们这次也来了一个爵杯,但是这件比较好,是有一定的创新,他把爵杯一分为二,各自做了一些仿古的雕刻。另外陈设用玉,这是黄玉的花插、蟠龙瓶。很有名的陈设用玉就是大型玉雕山子,秋山行旅图,这就我说的金廷标设计的秋山行旅图,还有像这样的黄玉的双联壁,象驼瓶。我们展厅里这次也拿了一件十二辰,很有意思,大家可以好好的去读一下文字,盒盖里的文字,乾隆有的时候他很有情趣,他喜欢玩,他在读《永乐大典》的时候,看到里面有十二辰体,他就仿照十二辰体来写自己平定金川的事情,这就是十二辰。还有像这样的磬和如意,如意在清宫相当多,每个宫殿几乎都有一把如意。这件非常独特,我们展厅里也有,这是和田子料的戴翠青的,这样的玉料很少见,我们大家都知道,我不知道在座的注意没注意,青海料里面带翠青的多,和田料里面非常少,这就被巧雕成一个螳螂和叶子,中间捧着寿桃。日常用玉也比较多,花薰相当多。还有像这样的壶和杯,这一件也来了,还有这样的香囊,还寿字盖碗,这都是日常用玉,还有笔架,各种笔架,冠架、清代的放官帽的架子,还有各种扳指、鼻烟壶这种,跟我们现在一样的按摩的。仿古玉器相当多,我们这次拿了一件长宜子孙佩,旁边有乾隆款,还有类似于斧佩也是。仿古玉器比较有名的是蚩尤环,这次咱们很可惜没拿,他是仿良渚的。还有仿古的鼎,乾隆仿古常常会比较老老实实的会写仿古、大清乾隆仿古,像这件是仿宋代的。还有佛教用玉,乾隆很有意思,他所做的佛教用玉,只要是观音和菩萨,常常用汉地的开脸,他不用藏传佛教的,只有罗汉才用。还有一些珍玩,大家就看一下,比如翡翠的,我们看到最早的落有款识的翡翠制品是乾隆年制的,但是档案里面雍正时期翡翠已经进入宫廷了,这是翡翠的。到清晚期翡翠开始,比较又注重种又注重色,一般做首饰的比较多,还有水晶的和南红玛瑙,南红玛瑙在清代就已经进入宫廷了。还有各种各样的玛瑙,还有青金石,这上面是碧玺,青金石的炉瓶盒,还有这样的琥珀的鼻烟壶,以及琥珀和蜜蜡,琥珀蜜蜡常常是伴生的,并不是分开的。还有这种珊瑚,这各种我们称之为彩石,其实就是珍玩。在我们故宫的珍宝馆里有孔雀石,还有这种如意和犀角,其实我个人觉得犀角和象牙大家不要碰,真的是没有买卖就没有杀戮。这是碧玺的笔山,底下是孔雀石的座。还有一件,这件非常有名,盆景用的全是最真的红宝石、蓝宝石、珍珠、玉、珊瑚。越是清中期用的材料越是最好的,到清晚期开始用各种其它石头类的东西来替代。

      咱们今天的讲座就到这,谢谢大家。

     (以上内容均根据讲座现场录音和主讲人提供的演示文件整理而成。)

 

 


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